来源： 梅州日报 作者：胡赛标
胡一川（1910-2000），油画家、版画家，福建永定人。原名胡以撰，后改今名，曾化名胡白夫。1929年入杭州国立艺专，参加一八艺社和美联，并加入共青团。1933年转入共产党。1936年在厦门《星光日报》及厦门美专任记者和教员。抗战后到延安，任鲁艺木刻工作团团长。1939年创办木刻工厂，大量印刷套色年画、抗日宣传画。解放后任中央美术学院教授，中南美专、广州美术学院院长，中国美协常务理事，广东美协副主席、省文联常委、省人大常委等职。作品先后有木刻《饥民》、《失业工人》、《到前线去》，油画《开镣》、《红军长征走过的偏桥》等，曾在《美术学报》上发表文章《回忆鲁迅与一八艺社》。
油画：开镣（1950年）
油画：挖地道（1970年）
木刻版画：到前线去（1932年）
木刻版画：减租会（1943年）
1、童年开始习画
在福建省龙岩市永定区下洋镇中川村务滋楼楼前，围墙斜拢，石桥飞架，潺潺的中川溪从光滑的门桥下淙淙淌过，逶逶迤迤折向汤子角……精美的花岗石门柱，古朴高雅，圆润蕴藉，楼门上方镶铸着三个蓝色大字“务滋楼”，字体雄浑苍劲。“务本崇功德，滋生进大同”的门联，矫若游龙，剪似猛虎，浑厚粗犷，飘然欲奔，一看便知是从务滋楼走出去的我国著名版画家、油画家胡一川先生的书法真迹。
胡一川就是在这幢侨乡典型的土木结构、回字造型、简朴玲珑的两层方形小土楼里长大，读书、游戏、砍柴，接受民间画师叔公胡清齐的绘画启蒙……胡一川童年丧母，他12岁携弟弟往印尼寻找父亲，并师从华侨陈承惠学画，15岁回国进入厦门集美师范学校读书。2、革命年代以版画作品作为斗争武器
1929年胡一川考入杭州国立艺专，师从法国著名油画家克罗多教授以及国画大家潘天寿、李苦禅，并加入进步组织一八艺社。1931年，他的作品参加上海“一八艺社习作展览会”。鲁迅专门写的《一八艺社习作展览会小引》刊载于1931年6月15日左联机关报《文艺新闻》，配图就是胡一川的《征轮》，这是我国见于报刊的最早木刻版画。
1932年胡一川在上海大夏大学附中任木刻教员。他是左翼美联的发起人之一，在鲁迅直接指导下开展新兴木刻运动，最早用木刻版画来表现劳动人民的生活，受到鲁迅先生的关注。在上世纪30年代，胡一川作为当时社会的目击者，先后创作了一系列木刻作品，其中《到前线去》成为这一时期的代表作，深刻表达了艺术家的内心情感与中华民族的抗战精神。此外，他还创作了《饥民》《失业工人》《闸北风景》《东北抗日义勇军》等木刻作品。1933年春，鲁迅参观了“援助东北义勇军木刻展览会”，并且购买了不少胡一川等人的木刻作品。他的《饥民》《到前线去》等六幅作品被鲁迅收入《中国现代木刻选集》。
胡一川后因从事工人运动被捕，坐牢三年。有一次鲁迅询问：“胡一川去哪里了？”胡乔木打听后说：他与夏朋一起死在监狱里了。鲁迅先生怅然若失。其实，胡一川1936年经胡文虎先生营救出狱后，逃到厦门担任《星光日报》木刻记者。
抗战爆发，胡一川奔赴延安，担任鲁艺木刻教员与木刻工作团团长，创作了大量富有时代特色和个人风格的版画作品，艺术风格简洁质朴、浑厚粗犷。他还曾率领鲁艺木刻工作团深入敌后开展宣传工作，并创办木刻工厂，大量印制木刻年画和宣传画，受到彭德怀总司令的写信赞扬。他在这期间创作了木刻作品《组织起来》《八百壮士》《军民合作》及《牛犋变工队》等。如《牛犋变工队》，运用写实的手法，生动地展现了解放区的新生活。后来《牛犋变工队》，被悬挂在毛泽东的饭厅内。1942年他受邀参加延安文艺座谈会。
抗战胜利后，他于1946年到华北解放区，曾任华北大学第三部美术科副主任。1949年华北大学三部美术科与国立北平艺专合并后，任中央美术学院教授、首任书记（徐悲鸿任校长）。1953年南下武昌，筹建中南美术专科学校，任校长。1958年迁校广州，改建为广州美术学院，任院长。这时他将主要精力用于从事美术教育，培养了一大批美术人才。3、去世后才广被认知
胡一川先生的艺术生涯以1949年建国时为分水岭：前期受鲁迅先生的指导与影响，致力于木刻版画的创作，成为新兴木刻运动的先驱与拓荒者；后期转为从事美术教育与油画创作，创作了纪念碑式的奠基性的革命历史画卷与讴歌新生活的风景油画。
他挤出时间跑遍祖国大江南北，甚至利用访问苏联、波兰、英国等，搜集素材，创作了大量风格朴实明快的风景油画：《大雪山》《列宁墓》《格坦斯克造船厂》《井冈神州》《黄山夕照》《汕头风光》《黄果树》《我的故乡》等。尤其是他创作的为数不多却是里程碑式的革命历史油画《开镣》《红军过雪山》《前夜》《挖地道》等，凝固了历史的瞬间记忆，填补了社会主义油画创作的空白。他根据自己对牢狱生活的切身体验创作的《开镣》，以极其质朴的绘画语言，真实刻画了身陷囹圄的革命者得到解放军解救，打开手铐脚镣那一刹时百感交集的情景，具有撼人心魄的艺术穿透力和感染力……中央美院李树声教授说：《开镣》确实是社会主义油画创作的奠基性作品。莫斯科美术学院院长格拉西莫夫看了《开镣》，激动不已，撰文高度赞赏这一伟大的代表作。胡一川创作的油画《敦煌莫高窟》荣获“中国首届油画精品大赛·园丁奖”。为了纪念建党70周年和《讲话》发表50周年，胡一川以83岁高龄创作了大型历史油画《转折前夕》，他病重期间还颤抖着手站在画前修改，他说：“不管画得怎样，要有反映时代的作品，才能站得住脚！”
胡一川真正成为走向世界的国际性著名画家，是在他2000年去世之后。2010年11月19日，“胡一川诞辰100周年学术研讨会”在广州举行，许多全国知名的评论家慕名而来。八十多幅封存的深沉凝重的画作,在广州美院展厅里首次聚集在一起，仿佛召唤着一个未曾衰竭的灵魂。评论家谭天说：当不少油画家在艺术上“苏化”时，胡一川反其道而行之，油画上的探索非常独立，他曾在日记中多次写道：“中国油画应该从苏联的影响框框中脱离出来，应有中国的特色，中国的民族风格。”评论家杨尧认为：“就像法国当时不认识梵高一样,胡一川独特的绘画风格现在才开始被重新认识。在百年来油画中国化的命题中，胡一川的油画有独特的中国味道。”
美国俄亥俄州玛斯金格姆学院美术系主任孙焱，激动地说：2001年我拿到《与艺术共存》，发现了一个非常惊奇的事情，里面介绍了中国艺术家胡一川和他的代表作《到前线去》，这不得了。这本书是美国、加拿大上千本科大学必修和选修的艺术课程，是一本对世界美术史上最尖端的艺术大师和经典作品的选用介绍。胡一川作品被选用在该书第186页，而第187页选用的是毕加索的《少女肖像》。我没办法准确统计有多少学生在学这个课，但是你只要上这个课，你就知道中国有个胡一川。胡一川代表着中国画家，成为中国唯一入选这部教科书的画家。现在，有的美国师生还专门跑到广州来研究胡一川。在美国，非西方艺术，要被放在教科书里论述是非常困难的。何况胡一川还是共产党员，如果不是认可他的艺术，根本就是不可能的……2002年10月胡一川画展首次在玛斯金格姆学院隆重举行，俄亥俄州立大学朱丽娅教授在专题讲座《中国的当代美术革命：胡一川和他的时代》中说：“胡一川是我们认识中国当代美术的一个窗口……”
胡一川先生是位乡情缱绻的人，在日记中多次回忆家乡、亲人。他一到春节就说：客家人真是从北方迁来的，延安的风俗与家乡多么相似啊！他回到中川，哪儿都不住，只住窄小的务滋楼房间，并随身带着母亲的一绺头发。1983年，他回乡一路画家乡风景《龙岩铁矿》《永定芦下坝电站》《我的故乡中川》等，他说：“我对家乡没有什么大贡献，我只能用画笔让家乡扬名海内外……”
